Но добавим финальную фразу!

Маленький мальчик роется в шкафу деда и вдруг выныривает оттуда в огромном удивлении:

- Деда, а что это у тебя в ящике за странная коробочка "набор для ретуширования" с какими-то скальпелями, ластиками, фломастерами?

- Положи на место, Сережа! Это нулевая версия фотошопа.

Анекдот готов. Еще десять лет назад над таким смеялись бы в голос.
Небольшой оффтоп.

Сегодня юмор ушел в область мемов и постыронии. И пусть анекдоты сегодня переживают период упадка, сам юмор ценится как никогда. Постарайтесь вплетать в текст шутки как вплетаются банты в косы. В этом уроке мы еще коснемся темы иронии.

Итак, важность финала невозможно переоценить. Но грамотно подвести читателя к финалу – одна из самых сложных задач.

Много лет назад, когда я начинала вести тренинги, сравнивала процесс написания текста с полетом самолета.

Как его написать?

Однажды много лет назад одна маленькая девочка училась в школе. А по вечерам, когда никто не видел, писала фантастические рассказы. Девочке все нравилось в ее рассказах, кроме одного – рассказы не захватывали.

«И тут я сел на велосипед, поехал, разогнался – и вдруг оказался в другом времени».
Девочка отчаянно подражала фильму «Назад, в будущее», но подражания «на минималках» не замечала. А вот необходимость саспенса чувствовала.

Девочка погрызла ручку, зачеркнула предложение и написала:

«И тут я сел на велосипед и поехал. Я ехал все быстрее и быстрее, мне казалось, что ноги уже не успевают за педалями, я разгонялся и разгонялся и вдруг впереди увидел гараж. Я испугался, что врежусь в гараж, хотел затормозить, но не успел, случайно нога соскользнула и нажала на педаль еще раз. И в вдруг я не врезался, а оказался в другом времени».

Уже лучше.

Девочка снова грызла ручку, понимая, что, во-первых, движется в правильном направлении, а во-вторых, двигаться ей придется еще долго.

Что здесь не так? Почему сердце не замирает?

С момента уничтожения девочкиными зубами ручки прошло больше тридцати лет. А девочка до сих пор помнит эту вспышку. После мысли «почему сердце не замирает?» она вдруг поняла: замереть. Читателю нужно дать возможность замереть.

А значит – писать короткими предложениями.

Потом, спустя десять лет, девочка усилила свое «правило кульминации»: короткие предложения хорошо бы начинать с новой строки.

И тогда ее рассказ про велосипед, который отправляет наездника в другое время, выглядел бы так:

Я бы хотела рассказать вам, чем закончилось дело, но увы! – этот рассказ затерян где-то далеко в прошлом. А вот правило кульминации сохранилось.

И звучит оно так: подводя читателя к кульминации, дайте ему ощутить «барабанную дробь». А для этого пользуйтесь геометрией текста: короткими предложениями и абзацами.

Помните? Мы говорили о ней в 3-м уроке.

Что же делать с финалом? Как заканчивать текст? Здесь могу предложить три типа удачных финалов – в реальности их гораздо больше, но эти максимально универсальные.

Кстати!

Если прогнать эту ситуацию по трем типам финала, то «жирной точкой» здесь станет такой:
«Она сидела за столом и держала в одной руке фотографию Васи, а в другой – фотографию Пети. Долго смотрела на них. А потом перевернула васину фотографию лицом вниз.

- Спасибо, Васенька, - шепнула одними губами. – И извини. Пусть ты будешь счастлив».

А вот «с ног на голову» - это примерно так:

«Она сидела за столом и держала в одной руке фотографию Васи, а в другой – фотографию Пети. Долго смотрела на них. А потом медленно разорвала обе.

- Извините, мальчики, - твердо произнесла. – Дальше я иду одна».

Какой тип финала использовать в деловой переписке и пресс-релизах? Думаю, вы догадались: самый универсальный – это «жирная точка». Он подходит практически для любого текста.

Но и открытый финал тоже возможен – в ситуации делового письма открытым финалом может быть вопрос, который вы задаете адресату.

«С ног на голову», пожалуй, в основном используется в художественной литературе и социальных сетях, но если вы найдете деловое письмо, в котором финал будет построен именно по этой схеме, и пришлете его мне, я буду вам очень благодарна.

Попробовав писать короткие посты в соцсетях, в какой-то момент вы поймете: получается! И посты ваши будет длиннее и интереснее. И снова почувствуете: и здесь! И здесь получается тоже!

Наступит момент, когда вам захочется написать что-то более художественное, чем пост. Пусть не роман, но хотя бы рассказ. А может, вы уже сейчас на пороге того, чтобы облечь свои мысли в письменную историю. У вас уже все есть: сюжет, герои, детали и подробности. Нужно лишь сесть и написать.

Письменные истории – это один из самых любимых жанров для читателей. В принципе, ничего удивительного. Сколько слез было пролито десятками поколений над судьбой Джейн Эйр?

Так вот, ее не было.

Девушки по имени Джейн Эйр никогда не существовало. Ее придумала Шарлотта Бронте.

И Анна Каренина никогда не бросалась под поезд, потому что она – фантом. Плод воображения Льва Толстого.

И даже Джульетта никогда не умирала от любви к Ромео (несмотря на то, что в итальянской Вероне есть балкон Джульетты, к которому не зарастает тропа туристов).

Люди любят истории. Почти любой разговор «в свободном стиле» – это классика жанра: «А он чё? А ты чё? Да ты чё!» - только на разных интеллектуальных уровнях.

И если вы чувствуете, что готовы написать историю (даже историю про вашу фирму, ваш проект, вашу работу) – пишите! Ее прочитают с гораздо большим вниманием, чем бессюжетное описание.

Конечно, истории бывают короткими. Но чаще все-таки мы не укладываемся в тысячу знаков – нам хочется рассказать о многом. И нередко авторы попадают в «ловушку скуки»: события идут одно за другим, превращая историю в бесконечный поезд-товарняк.

Что с этим делать?

Задам встречный вопрос: помните, как настраивать фокус в фотоаппарате? Мы наводим резкость на лицо человека – и остается размытым фон.

Или резкость на бабочку – и уходим в «микросъемку», где кроме бабочки все остальное размыто. Или на толпу людей – и нам важно, чтоб была видна именно толпа людей, а не мелькающие сквозь толпу отдельные «бабочки».

Представьте теперь, что вы пришли на выставку фотографий – а там сплошные бабочки, бабочки, бабочки. Или – толпы, толпы, толпы.

Скучно. Хочется разнообразия.

Или еще пример. В ТВ-студии записывают интервью со статусным человеком. И человек этот прекрасно говорит, а журналист задает ему умные вопросы, и вроде все хорошо – но оператор то поближе камерой на них наедет, то подальше, то всю студию целиком в кадр возьмет, а то, крупно – руки гостя (а они дрожат чего-то, эти руки…).

Зачем он так делает? Снимал бы и снимал одним планом.

А нельзя одним планом. Неинтересно. Гость и журналист будут говорить о том же самом – но зритель переключится и скажет: «скучно».

Обратите внимание, как записывает интервью с героями Екатерина Гордеева в своем Ютуб-проекте «Скажи Гордеевой»: в студии, на улице, на «территории» героя… Потом она «миксует» эти куски, вставляя то один, то другой. В результате двухчасовое интервью смотришь, не отрываясь (но тут, конечно, играет роль еще и личность автора и героя).

С текстами всё аналогично. Для того, чтобы люди охотно читали длинный текст, в нем непременно нужно «менять планы» или «менять фокусы» - выбирайте, какой термин вам нравится больше.
Рассказывать на одной ноте: «я сегодня проснулся, позавтракал, пошел на работу, встретил по дороге соседа, поздоровался, сел в машину» - нельзя (если только вашей целью не является выступить в роли снотворного).

Как можно?

Сначала (еще до того, как написать рассказ) выделите его ключевые, реперные точки – те, по которым будете идти, как по кочкам болота.

Потом, в процессе написания, следите за тем, чтобы между этими точками-кочками всегда было «болото» (то есть информация несомненно интересная, но все-таки не самая важная). При этом «болото» не должно становиться слишком большим, а то читатели не допрыгнут от одной кочки до другой (то есть потеряют интерес).

В переходах от точки к болоту и от болота к следующей точке у вас и произойдет смена фокуса.

По каким шкалам может меняться фокус?